Martin Audio助力谢天笑“那不是我”2018演唱会

3月24日晚十点，在“是谁把我带到这里”的华丽尾奏中，谢天笑“那不是我”2018演唱会在北京工人体育馆顺利落幕，它与前一天（3月23日）的加场一起，为周末的北京献上了一次双日摇滚盛宴，谢天笑也成为继崔健之后第二个在工体连开两场个唱的摇滚音乐人。

在开演前，北京工人体育馆周围即已车马鼎沸，甚至有外地赶来的歌迷刚下火车便守候在工体馆北门门口，等待放行的指令。在场内，就坐的观众们有的相互交谈，猜想着歌单曲目，也有观众早已凝神屏息，提前让自己进入状态，音乐声未起，但现场的氛围已经临近沸点。

场馆的灯光暗下后，开场的迷幻氛围intro缓慢铺陈，在幽冷的蓝色舞台灯光下，衬出烟雾萦绕的背景，于阴郁中聚攒着无形的力量。一袭黑衣的谢天笑在垂幕后出现，随着数千人的尖叫与呼声，演出拉开了序幕。一曲广为人知的代表作《幸福》迅速以巨大的冲击力释放出无与伦比的能量，在躁动中将观众引领到整个演唱会的气氛中。然而，这仅仅是一个开始，接下的《窗外》则变本加厉地扫荡起全场……紧随其后的《阿诗玛》掀起了本场演出的第一个高潮，伴着背屏上红色熔岩般流淌溢出的超自然景象，内场的观众全部从座位上站立起来，忘却了这里本应是正襟危坐的剧场坐席。而重新编排的键盘律动，也以新的节奏形式来烘托起全场的情绪。在广为人知的《把夜晚染黑》之后，谢天笑献上了去年新专辑《那不是我》的同名之作，它将演唱会的主题以最为直接的形式展示在舞台上，乐迷们对这首歌的熟悉程度，也完全不亚于那些老歌，众多乐迷加入到“那不是我”的和声中。在《蚂蚁》之后，古筝演奏家丁雪登台，用古筝SOLO结束了第一个乐章的演出，全场的气氛也暂时松弛下来。

伴着背屏上流动的那一帧帧笔调浓重的黑白水墨影像，第二个乐章在《人无姓名》中开始，它和随后的《乌云的新意》、《最古老的舞蹈》也都是新专辑《那不是我》中的代表之作，但全部进行了重新编排与演绎，录音室版本中弦乐的部分被键盘改写，依然烘托出层叠入神的幻化感觉，但新的节奏型与舞曲节拍，也为其赋予了前所未有的表现力，作为谢天笑新作中Groung与Electric的融合典型，它在现场演绎时显得立体感十足，填满了整个工体馆的空间。《笼中鸟》、《再次来临》之后，新歌《藏在树下的匕首》为整场演出的第二个乐章划上了休止符。

而全场最为期待的第三乐章，也是本场演出的重头，《不会改变》、《向阳花》、《冷血动物》三首脍炙人口的名作连排，全场的观众早已从座位上立起，全然忘却了前方的隔栏与脚下的台阶。众人口中“谢天笑牛逼”的呼声始终没有停歇，并跟着硬朗、宏大的乐章挥手、甩头，甚至在台下楼梯的连接处，有部分不能自已的歌迷偷偷跑起了“小火车”，另一部分乐迷则用从头到尾的跟唱，呼应着波澜起伏的思绪。

最后一首压轴曲目——《是谁把我带到这里》，不仅是精彩收尾之作，同时也呼应着众多乐迷激荡的内心，屏幕上升起了蒸腾的蘑菇云，氤氲中变化玄妙，谢天笑与台上乐手台下观众一同进入忘我的境地，当曲目结束，谢天笑俯身用吉他撕咬起古筝上的琴弦，曼妙凌厉的嘶鸣延迟回绕，啸叫不停，而此时台下狂热的呼声已经此起彼伏。要不是场内的灯光与广播的共同提醒，可能并没有人意识到这场演出的结束，耳膜边，依然是那些凌厉癫狂的未了余音。

在一次采访中，谢天笑说道：“我的演唱会绝对不是晚会式的。不是那种花哨的，很炫的。真正的摇滚现场，就是吉他、贝斯和鼓，简单但是讲究。演唱会要有想法、态度和观点，而不是让人看你有多土豪，花了多少钱。

而在整个演出体验中最为重要的声音环节上，依托于国际上最为先进的设备硬体，摩登天空的制作团队在音响工程上精益求精，通过精准的执行力与掌控力，呈现出最完美的现场音效。

现场扩声系统使用了太平宝迪代理的顶级音响品牌英国Martin Audio的线阵列音箱和舞台返听系统。Martin 使用独创的驱动器负载技术，结合毫不妥协的恒定指向性号筒，Martin的线阵列能提供卓越的效能水平和覆盖的一致性，为现场观众带来了最顶级的听觉享受。

于踏入乐界已经二十余年资深音乐人谢天笑而言，“那不是我”演唱会堪称是一次升华式的进击，从2013年的“幻觉”到2015年的“摇滚交响”，再到如今2018的两场连开的“那不是我”，谢天笑已经全然将标签式的印记抛至脑后，古筝雷鬼，现场之王，摇滚新教父……这些标签只不过是外界所予，却丝毫没能将谢天笑的创作固化在一个停滞的水平线上，在多年以来的那些风起云涌的音乐浪潮中，他始终没有停下对摇滚乐那多元性、实验性、包容性的探索，在广大歌迷心中，谢天笑始终是独特、桀傲、力量与思考的化身。连开的这两场“那不是我”工体演唱会，演出前门票火速售罄、演出后饱受赞誉，这也再度证明了谢天笑身上所聚合的那些勇猛、真诚而宏大的复合型能量，永远在启发并感召着当下的独立乐坛。