借助 Pro Tools 和 System 5，《亚瑟和两个世界的战争》创建虚拟音景
《亚瑟和两个世界的战争》借助 Pro Tools 和 System 5，创建虚拟音景
制作电影混音需要强烈的激情、精湛的技巧和丰富的想象力，尤其是为动画电影制作混音。 主要的混音师 Didier Lozahic 与 Matthieu Dallaporta 凭着由 Luc Besson（吕克•贝松）编剧/导演的亚瑟三部曲之第三部——《亚瑟和两个世界的战争》(Arthur et la Guerre des Deux Mondes)，面对着要将丰富的电脑动画场景与相同水准的声音环境完美配合的独特挑战。 他们连同进行监听的声音剪辑师 Guillaume Bouchateau，并在 8 个 Pro Tools|HD 系统及其中一个欧洲最大的混音控制台——具有 620 音轨的 Avid（前称为 Euphonix）System 5-F）的帮助下，精心设计了电影配音。
“能够为这部电影制作配音简直是工作的一大享受”，Lozahic 说。 “我们并不受限于技术或艺术。 我们可以真正的打造出与这部电影完美匹配的声音。从音乐到电影圈
Lozahic 从录音与混音制作方面开始了他的音乐生涯，并在作曲家 Eric Serra（《亚瑟》(Arthur)、《第五元素》(Fifth Element)、《黄金眼》(GoldenEye)）邀请他一起制作 Luc Besson 的 Leon 电影 (1994) 时闯入电影圈。 一直以来，音乐始终是 Besson 的工作重心，而 Besson、Serra 和 Lozahic 自合作以来一起制作了无数片电影，他们在每一次合作时都会尝试使用新的方法来扩大他们的创意范围。
这个行业的真正革命就是在 Pro Tools 上市之时...它成为了一套必不可缺的工具——Didier Lozahic，首席混音师
Lozahic 在制作《企业战士》（Yamakasi）(2001) 时开始在他的电影工作中采用 Pro Tools。“这个行业的真正革命就是在 Pro Tools 上市之时，”他表示。 “对音乐与电影来说，它成为了一套必不可缺的工具。”
Lozahic 最初只将 Pro Tools 使用为声音设计的播放器，但后来，他在更多的工作范围上均采用此软件，进而帮助他在整部电影中建立平衡。 “借助 Pro Tools，仅需使用一个推子即可轻松地在单词上添加 20 dB，”他表示。
在整个电影的发展过程中，Pro Tools 一直都是让混音师与导演保持思路开阔的关键所在。 “在电影院中最重要的事项，特别是对 Besson 而言，就是开放式的混音，”Lozahic 解释说，“我们没有进行任何录制，直到结束仍有选择的权利。 这为导演提供了极大的自由。”
准备制作《亚瑟》
该团队知道制作《亚瑟》项目需要使用大量资源。 他们需要创建整体音景，从而为多达 75% 的动画影片以及带有多达 800 个来源的最终混音进行混音，而在 90 分钟的运行时间（包括音乐）内有 85 分钟需要进行制作。 我们很轻松地选择了要进行制作的设施——由 Luc Besson 成立的极壮观的 Digital Factory（数字工厂），设施位于法国诺曼底郊外的城堡里。
此设施的核心是剧场 4，一个富丽堂皇并设有 200 个座位的剧场，设有上面所提到的 620 个通道 System 5-F。 该控制台与 7 个 Pro Tools|HD 播放系统相连接，并置于对话、Foley、效果、声音设计、背景和音乐以及 1 个 Pro Tools|HD 主要录音器之间。 为确保声音的一致性，交响音乐必须是在同一设施内录制的。 每个 Pro Tools 系统的设置可支持 192 音轨和 64 个输入/输出通道，以制作一个大量的总音轨量，这可通过 System 5 控制台轻松处理。
混音
决定使用 System 5 之前，Lozahic 和 Besson 一起决定要选择的控制台。 他们认为 System 5 就是工作室的最佳选择的四大事项就是：高级技术、卓越的音质、易用性及似乎无限的处理功效。 “使用它之后，我们还不曾面临处于控制台无法处理我们所要求的功能的情况，”Lozahic 表示。 除此之外，该控制台与工作室的 Pro Tools 环境的完美整合，让混音师能够全面控制所有音频与音乐元素。
经过 Bouchateau 对他进行数个月的声音编辑工作指导后， Lozahic 开始进行混音制作。 他比较喜欢按层次工作，首先进行音乐和背景制作，然后逐段加入对话。 他较着重于对话音轨，以便使声音尽可能的自然，并只在必要时将音乐用作为遮罩。 接下来的问题是，如何分开影片中的所有声音。 该团队对于能够在一个场景中对昆虫进行环绕声像移动工作特别感兴趣。 “当我们第一次使用环绕声时，它其实是非常基本的工作，而现在，数字技术使这项工作变得更加有趣，”Lozahic 解释说。
另一个关键因素就是设置正确的动态。 “电影院是您真正可以使用动态范围的唯一地点，”他指出。 制作《亚瑟》时需要特别小心，以确保动作的精力与声音相匹配，并适用于专为儿童打造的电影。 这是在大型混音空间中工作以获取正确的平衡的关键所在。